华娱1997 第308节
而在被俘的儿子张无忌出现后，她的最后一丝担忧放下，暂时将心里的悲痛放下，安慰了儿子，殷素素又恢复天鹰教魔女本性，戏耍了少林和各大门派。
出了一口恶气的同时，也是将祸水引开，保护儿子，更多的是在儿子面前上演了一堂生动的教育课。
嘱咐儿子不可受人蒙骗，这时，殷素素又看了一眼丈夫的尸体，更是略带自嘲的苦笑。
“更不要相信女人，越漂亮的女人越会骗人。”
说罢，掏出匕首自杀，临死之前，挣扎着伸手摸到张翠山的脸，与其相视而卧，最后轻轻念了一句，含笑咽气。
“五哥，我来了。”
这段戏算是一个小改动，主要就是给殷素素加戏，没办法，谁让是老板娘呢，排面得安排好。
后期剪辑时会根据情况，看着是不是再加一段张翠山和殷素素的甜蜜闪回，又虐又刀。
相拥而死，闪回烘托，再来点bgm配合，后视电视剧这个套路都玩烂了，但还是依旧用，原因就是效果好。
现在更不必多说，闪回+bgm大法虽然已经有影视剧在用，但还算新鲜。
反正《倚天屠龙记》也就两个桥段能用到这个套路，一个是张翠前夫妇下线，另一个就是小昭离开，也不算频繁。
曾离到底不是曹轩，演戏经验略少，出戏稍微慢了一点，又含着血包，补了自杀的镜头。
然后两个人就躺在地上，等着释小龙开演，等释小龙悲伤愤怒过度晕倒的时候，这段戏也结束。
两人起身，用水涮吐干净嘴里的血，然后快快乐乐的去跨火盆、领红包去晦气，曾老师也成功杀青。
第334章 不在歌坛，但江湖上依然有哥的传说
《倚天屠龙记》的进度还是很快的，5月份开机，到了7月上旬，就已经拍了差不多三分之一。
速度快，一方面是拍摄组多，曹轩向张大胡子学习，开了三个摄影组，文戏一组，武戏一组，还有一组随机行动，拍些配角的戏。
另外一方面，牺牲了大量外景，室内戏基本在京城拍，部分戏在冀省和京郊野外，还去津门岸边取了景，此外最远的就是蒙省草原。
全景基本上以实用，符合条件就行，并没有太过考虑风光和镜头。
同比张大胡子那种拍部戏堪比风景纪录片的要求，《倚天屠龙记》这方面是个弱势。
但是有弊也有利，好处就是速度快，成本低，转场方便。
张大胡子连选景加拍摄，动不动就要半年甚至大半年以上，当初《笑傲江湖》拍摄时间短，是没计算选景的时间，再加上资金有限，以及主线明确。
《射雕英雄传》去年年末开机，一直到初夏才算杀青，部分演员还要补戏。
后面的《天龙八部》时间可能更长，因为这次是多线叙事，即便是多个摄制组，肯定也要拖长时间。
反正，刘天仙和严宽预留档期都是半年到八个月，戏份少的董萱也要四个月。
而《倚天屠龙记》拍摄期要比《天龙八部》短上不少，预计9月中下旬就可以杀青。
这不能说张纪忠金庸剧就比《倚天屠龙记》更好。
电视剧确实讲究慢工出细活，但出细活并不一定代表完全好。
除了外景略逊，较之原版，曹轩对《倚天屠龙记》做了大量的升级，武打动作特效甚至要强于张大胡子。
说实话，大胡子作品的打戏一直饱受诟病，吹风机+慢动作，万变不离其宗。
而曹轩不但得到了大胡子的两样法宝，动作设计在保留了武侠片的潇洒之外，还汲取一点现代动作片的精髓，潇洒之中透着凌厉。
更关键的是加特效，谢逊狮子吼、决战光明顶、救援武当，突袭大都、对战少林三僧等名场面，特效不单单是简单的空气波。
谢逊直接喊出一个几米的咆哮狮子头；张三丰和张无忌太极手一摆，就是一个诺大的阴阳鱼，气势非凡；周芷若九阴白骨爪的大招一放，阴风阵阵，鬼气森森。
光是在特效投入，《倚天屠龙记》就花了将近1000万，这还是曹轩收购了日本一家特效公司后的友情价。
为此繁星和吴老板每人又追加了300万投资，那钱花的，吴老板心疼的腮帮子直抖。
但是这钱花的值，效果非常不错，曹轩看了前期做出来的片花，绝对是国内影视一流甚至是顶尖水准。
不枉他花了几千万拿下这家特效公司，好莱坞不敢比，亚洲范围还是能排得上号的。
当然代价也很惨重，这家被曹轩命名为【光影】的特效公司，每年光是设备维护、技术升级和人工成本，就要耗费几千万。
最关键的是这几千万花了，不一定能接到活。
《倚天屠龙记》这单，已经是光影特效公司近半年来的首个影视大项目，其他都是零零散散的小活，利润微薄。
曹轩之所以能以几千万人民币的价格，低价收购这家还算规模不错的特效公司。
不是人家老板傻，是老板快破产养不起了，接不到活，还嗷嗷砸钱，不是每个人都像曹轩这样拥有现金奶牛的。
即便是曹轩，养这么一个吞金兽其实也有点小心疼。
不管是繁星院线还是繁星影视城，都是砸钱项目，但是能看到光明未来，还有不动产可以升值，唯独这个特效公司可能赚不了钱，还有很大几率会赔。
但就像前面说的，有些事不能光考虑赚钱，有些事即便是赔也要做。
不投入就永远得不到属于中国的特效人才，技术永远受制于人，中国影视就得不到长足发展。
目前来说，由于国内的技术水平不足，以及设备引进原因，光影公司暂时留在国外发展。
但是曹轩会派国人前去学习，后续时机成熟，再把公司总部迁到国内，完成借鸡生蛋。
曹轩自信《倚天屠龙记》的服化道，不次于张大胡子金庸剧，外景的逊色可以用动作+特效的打戏弥补。
而《倚天屠龙记》更有一个很关键的优势，那就是剧情节奏。
坦白说，大胡子金庸剧除了少数两部，绝大部分都有剧情拖沓，节奏慢的感觉。
观众会觉得角色废话多，剧情进度慢，脾气急一点的会觉得燥，注意力不集中，甚至忍不住转台。
而《倚天屠龙记》承袭了港版金庸剧的部分优势，节奏快，角色废话相对不多，剧情进展快。
一步一步的埋扣子，尤其是张无忌从昆仑山出山，简直是一路高潮，直到冰火岛才下降，但紧接着少林大会又把节奏拉了回来。
或许，这样并不是特别符合原著，但是高潮剧情能够牢牢吸引观众，支线剧情转场明确，既不显得杂乱，还能让观众看懂。
这种剧情安排的优势，甚至要胜过服化道、外景、动作等方面。
剧本，剧本，一剧之本。
首先是要有一个好故事，其他的是都是为这个故事丰富提高，剧本不扛打，其他方面再好，终归是走偏了路。
张大胡子的金庸剧，抛开《天龙八部》这部群像，剧情支线多，齐头并进，能够最大程度削减拖沓的缺点。
其他的剧，包括曹轩饰演的《笑傲江湖》在内，都或多或少都有拖沓啰嗦的毛病。
《倚天屠龙记》明年播出，作为金庸剧，注定要和张大胡子的《天龙八部》和《射雕英雄传》放在一起比较。
后者曹轩并不放在眼里，但是前者确实是劲敌。
所以曹轩在拍摄时，一直拿《倚天屠龙记》同《天龙八部》比较，不求稳赢，但最好持平或者不被甩太远。
………
而在曹轩紧锣密鼓拍摄《倚天屠龙记》的时候。
7月份，周杰纶终于推出了第三张专辑《八度空间》。
在承袭了上一张专辑《双截棍》等歌曲的火爆出圈之后，小周在两岸三地都积累了足够的人气和知名度。
《八度空间》一出，让小周之前的积累随着这张专辑迸发出来。
彼时，任贤奇已经不复当年，谢风淡出歌坛，并且负面新闻缠身。
这两个前两年风光无限的顶流歌手，已经渐渐不是正在火速崛起的小周对手。
唯一能压住小周的曹轩，两张华语专辑已经发售半年之久，热度明显下滑。
而英文歌曲毕竟在国内不是母语，抛开曹轩的人气以及《christsao》本身的成就光环加成，几首英文歌曲在国内音乐排行榜并不算特别吃香。
或许能到前十甚至是前三转悠一圈，但是想像曹轩哪些华语歌长期稳定的霸榜很难。
一些音乐排行榜也有相关的规则，虽然不至于打压英文歌，但资源方面相对会更倾斜一下华语歌。
国内的音乐排行榜绝大多数是以电视电台点播为主，如果平台拉偏架，结果可想而知。
事实上，除了少部分小榜单登顶，曹轩的英文ep《christsao》的三首英文歌，在国内权威音乐排行榜最高也就是《natural》的第二。
不过榜单成绩不算突出，销量却相当不错，很多都是曹轩歌迷、国外音乐爱好者收藏或者想听歌学英文之类的学生等。
整体销量数据虽然比不上曹轩的华语歌曲，但也没有逊色太多。
这是曹轩可以理解的，就像他的华语歌不可能进入美国公告牌，英文歌在国内可能有不少受众，但肯定比不上华语歌。
各有各的主要市场，曹轩也不会特别强求，能够造成一定影响就不错。
而现如今在排行榜上，曹轩在榜的歌曲不多，排名最高的是世界杯主题曲《wavingflag》的中文版《旗开得胜》，几个权威榜单基本处于前三。
这也是近两年来，曹轩难得的“虚弱”时刻，也是周杰纶最佳上位时期。
小周和背后的阿尔法公司很珍惜这次机会，他们很明白，小周现在和曹轩不是一个量级的。
如果曹轩下场，小周现在别说正面迎敌，能不坚持不溃败已经是莫大胜利。
曹轩把整个华语歌坛压着打了好几年，自己成功封神，也给所有华语歌坛从业者心里蒙上了一层难以去除的阴霾。
几乎所有老歌手发歌之前，都要不由回味一下被这个男人支配的恐惧。
所以，小周他们更觉得应该抓住这次难得的空档，尽可能的收割歌迷和影响力，上位登顶天王。
等下次曹轩再出华语专辑，虽不奢望胜利，但起码不像现在这样毫无还手之力。
小周此时已经是亚洲小天王，本以为曹轩不出，没人可以压得住他。
却不想歌坛神仙遍地，想学大哥霸榜不是这么简单的。
此前，“车底战神”阿杜爆红，5月份国产版阿扎尔杨昆推出《无所谓》。
这两位靠着独特的唱腔，一度成为各大模仿达人秀的必备模仿对象，各种节目中一个在车底，一个无所谓。
而紧随其后的6月份，信乐团推出了神曲《死了都要爱》。
这首ktv第一废嗓神歌，无数人不会唱，扯着嗓子也喊了十几年，并凭借撕心裂肺的高音让人印象深刻，短时间内红遍大江南北，一度杀到排行榜榜首。
此外，刘天王推出了代表作《练习》，王力红和卢巧音的《好心分手》，也都算是年度爆款。
老牌天王、高音神曲、偏门代表、新生代顶流，个个都不是好惹的善茬，哪怕是曹轩在这，也得费番功夫。
而小周虽然能和这些歌打个有来有回，毕竟还未至巅峰，想全面碾压，难度太大。
出了一口恶气的同时，也是将祸水引开，保护儿子，更多的是在儿子面前上演了一堂生动的教育课。
嘱咐儿子不可受人蒙骗，这时，殷素素又看了一眼丈夫的尸体，更是略带自嘲的苦笑。
“更不要相信女人，越漂亮的女人越会骗人。”
说罢，掏出匕首自杀，临死之前，挣扎着伸手摸到张翠山的脸，与其相视而卧，最后轻轻念了一句，含笑咽气。
“五哥，我来了。”
这段戏算是一个小改动，主要就是给殷素素加戏，没办法，谁让是老板娘呢，排面得安排好。
后期剪辑时会根据情况，看着是不是再加一段张翠山和殷素素的甜蜜闪回，又虐又刀。
相拥而死，闪回烘托，再来点bgm配合，后视电视剧这个套路都玩烂了，但还是依旧用，原因就是效果好。
现在更不必多说，闪回+bgm大法虽然已经有影视剧在用，但还算新鲜。
反正《倚天屠龙记》也就两个桥段能用到这个套路，一个是张翠前夫妇下线，另一个就是小昭离开，也不算频繁。
曾离到底不是曹轩，演戏经验略少，出戏稍微慢了一点，又含着血包，补了自杀的镜头。
然后两个人就躺在地上，等着释小龙开演，等释小龙悲伤愤怒过度晕倒的时候，这段戏也结束。
两人起身，用水涮吐干净嘴里的血，然后快快乐乐的去跨火盆、领红包去晦气，曾老师也成功杀青。
第334章 不在歌坛，但江湖上依然有哥的传说
《倚天屠龙记》的进度还是很快的，5月份开机，到了7月上旬，就已经拍了差不多三分之一。
速度快，一方面是拍摄组多，曹轩向张大胡子学习，开了三个摄影组，文戏一组，武戏一组，还有一组随机行动，拍些配角的戏。
另外一方面，牺牲了大量外景，室内戏基本在京城拍，部分戏在冀省和京郊野外，还去津门岸边取了景，此外最远的就是蒙省草原。
全景基本上以实用，符合条件就行，并没有太过考虑风光和镜头。
同比张大胡子那种拍部戏堪比风景纪录片的要求，《倚天屠龙记》这方面是个弱势。
但是有弊也有利，好处就是速度快，成本低，转场方便。
张大胡子连选景加拍摄，动不动就要半年甚至大半年以上，当初《笑傲江湖》拍摄时间短，是没计算选景的时间，再加上资金有限，以及主线明确。
《射雕英雄传》去年年末开机，一直到初夏才算杀青，部分演员还要补戏。
后面的《天龙八部》时间可能更长，因为这次是多线叙事，即便是多个摄制组，肯定也要拖长时间。
反正，刘天仙和严宽预留档期都是半年到八个月，戏份少的董萱也要四个月。
而《倚天屠龙记》拍摄期要比《天龙八部》短上不少，预计9月中下旬就可以杀青。
这不能说张纪忠金庸剧就比《倚天屠龙记》更好。
电视剧确实讲究慢工出细活，但出细活并不一定代表完全好。
除了外景略逊，较之原版，曹轩对《倚天屠龙记》做了大量的升级，武打动作特效甚至要强于张大胡子。
说实话，大胡子作品的打戏一直饱受诟病，吹风机+慢动作，万变不离其宗。
而曹轩不但得到了大胡子的两样法宝，动作设计在保留了武侠片的潇洒之外，还汲取一点现代动作片的精髓，潇洒之中透着凌厉。
更关键的是加特效，谢逊狮子吼、决战光明顶、救援武当，突袭大都、对战少林三僧等名场面，特效不单单是简单的空气波。
谢逊直接喊出一个几米的咆哮狮子头；张三丰和张无忌太极手一摆，就是一个诺大的阴阳鱼，气势非凡；周芷若九阴白骨爪的大招一放，阴风阵阵，鬼气森森。
光是在特效投入，《倚天屠龙记》就花了将近1000万，这还是曹轩收购了日本一家特效公司后的友情价。
为此繁星和吴老板每人又追加了300万投资，那钱花的，吴老板心疼的腮帮子直抖。
但是这钱花的值，效果非常不错，曹轩看了前期做出来的片花，绝对是国内影视一流甚至是顶尖水准。
不枉他花了几千万拿下这家特效公司，好莱坞不敢比，亚洲范围还是能排得上号的。
当然代价也很惨重，这家被曹轩命名为【光影】的特效公司，每年光是设备维护、技术升级和人工成本，就要耗费几千万。
最关键的是这几千万花了，不一定能接到活。
《倚天屠龙记》这单，已经是光影特效公司近半年来的首个影视大项目，其他都是零零散散的小活，利润微薄。
曹轩之所以能以几千万人民币的价格，低价收购这家还算规模不错的特效公司。
不是人家老板傻，是老板快破产养不起了，接不到活，还嗷嗷砸钱，不是每个人都像曹轩这样拥有现金奶牛的。
即便是曹轩，养这么一个吞金兽其实也有点小心疼。
不管是繁星院线还是繁星影视城，都是砸钱项目，但是能看到光明未来，还有不动产可以升值，唯独这个特效公司可能赚不了钱，还有很大几率会赔。
但就像前面说的，有些事不能光考虑赚钱，有些事即便是赔也要做。
不投入就永远得不到属于中国的特效人才，技术永远受制于人，中国影视就得不到长足发展。
目前来说，由于国内的技术水平不足，以及设备引进原因，光影公司暂时留在国外发展。
但是曹轩会派国人前去学习，后续时机成熟，再把公司总部迁到国内，完成借鸡生蛋。
曹轩自信《倚天屠龙记》的服化道，不次于张大胡子金庸剧，外景的逊色可以用动作+特效的打戏弥补。
而《倚天屠龙记》更有一个很关键的优势，那就是剧情节奏。
坦白说，大胡子金庸剧除了少数两部，绝大部分都有剧情拖沓，节奏慢的感觉。
观众会觉得角色废话多，剧情进度慢，脾气急一点的会觉得燥，注意力不集中，甚至忍不住转台。
而《倚天屠龙记》承袭了港版金庸剧的部分优势，节奏快，角色废话相对不多，剧情进展快。
一步一步的埋扣子，尤其是张无忌从昆仑山出山，简直是一路高潮，直到冰火岛才下降，但紧接着少林大会又把节奏拉了回来。
或许，这样并不是特别符合原著，但是高潮剧情能够牢牢吸引观众，支线剧情转场明确，既不显得杂乱，还能让观众看懂。
这种剧情安排的优势，甚至要胜过服化道、外景、动作等方面。
剧本，剧本，一剧之本。
首先是要有一个好故事，其他的是都是为这个故事丰富提高，剧本不扛打，其他方面再好，终归是走偏了路。
张大胡子的金庸剧，抛开《天龙八部》这部群像，剧情支线多，齐头并进，能够最大程度削减拖沓的缺点。
其他的剧，包括曹轩饰演的《笑傲江湖》在内，都或多或少都有拖沓啰嗦的毛病。
《倚天屠龙记》明年播出，作为金庸剧，注定要和张大胡子的《天龙八部》和《射雕英雄传》放在一起比较。
后者曹轩并不放在眼里，但是前者确实是劲敌。
所以曹轩在拍摄时，一直拿《倚天屠龙记》同《天龙八部》比较，不求稳赢，但最好持平或者不被甩太远。
………
而在曹轩紧锣密鼓拍摄《倚天屠龙记》的时候。
7月份，周杰纶终于推出了第三张专辑《八度空间》。
在承袭了上一张专辑《双截棍》等歌曲的火爆出圈之后，小周在两岸三地都积累了足够的人气和知名度。
《八度空间》一出，让小周之前的积累随着这张专辑迸发出来。
彼时，任贤奇已经不复当年，谢风淡出歌坛，并且负面新闻缠身。
这两个前两年风光无限的顶流歌手，已经渐渐不是正在火速崛起的小周对手。
唯一能压住小周的曹轩，两张华语专辑已经发售半年之久，热度明显下滑。
而英文歌曲毕竟在国内不是母语，抛开曹轩的人气以及《christsao》本身的成就光环加成，几首英文歌曲在国内音乐排行榜并不算特别吃香。
或许能到前十甚至是前三转悠一圈，但是想像曹轩哪些华语歌长期稳定的霸榜很难。
一些音乐排行榜也有相关的规则，虽然不至于打压英文歌，但资源方面相对会更倾斜一下华语歌。
国内的音乐排行榜绝大多数是以电视电台点播为主，如果平台拉偏架，结果可想而知。
事实上，除了少部分小榜单登顶，曹轩的英文ep《christsao》的三首英文歌，在国内权威音乐排行榜最高也就是《natural》的第二。
不过榜单成绩不算突出，销量却相当不错，很多都是曹轩歌迷、国外音乐爱好者收藏或者想听歌学英文之类的学生等。
整体销量数据虽然比不上曹轩的华语歌曲，但也没有逊色太多。
这是曹轩可以理解的，就像他的华语歌不可能进入美国公告牌，英文歌在国内可能有不少受众，但肯定比不上华语歌。
各有各的主要市场，曹轩也不会特别强求，能够造成一定影响就不错。
而现如今在排行榜上，曹轩在榜的歌曲不多，排名最高的是世界杯主题曲《wavingflag》的中文版《旗开得胜》，几个权威榜单基本处于前三。
这也是近两年来，曹轩难得的“虚弱”时刻，也是周杰纶最佳上位时期。
小周和背后的阿尔法公司很珍惜这次机会，他们很明白，小周现在和曹轩不是一个量级的。
如果曹轩下场，小周现在别说正面迎敌，能不坚持不溃败已经是莫大胜利。
曹轩把整个华语歌坛压着打了好几年，自己成功封神，也给所有华语歌坛从业者心里蒙上了一层难以去除的阴霾。
几乎所有老歌手发歌之前，都要不由回味一下被这个男人支配的恐惧。
所以，小周他们更觉得应该抓住这次难得的空档，尽可能的收割歌迷和影响力，上位登顶天王。
等下次曹轩再出华语专辑，虽不奢望胜利，但起码不像现在这样毫无还手之力。
小周此时已经是亚洲小天王，本以为曹轩不出，没人可以压得住他。
却不想歌坛神仙遍地，想学大哥霸榜不是这么简单的。
此前，“车底战神”阿杜爆红，5月份国产版阿扎尔杨昆推出《无所谓》。
这两位靠着独特的唱腔，一度成为各大模仿达人秀的必备模仿对象，各种节目中一个在车底，一个无所谓。
而紧随其后的6月份，信乐团推出了神曲《死了都要爱》。
这首ktv第一废嗓神歌，无数人不会唱，扯着嗓子也喊了十几年，并凭借撕心裂肺的高音让人印象深刻，短时间内红遍大江南北，一度杀到排行榜榜首。
此外，刘天王推出了代表作《练习》，王力红和卢巧音的《好心分手》，也都算是年度爆款。
老牌天王、高音神曲、偏门代表、新生代顶流，个个都不是好惹的善茬，哪怕是曹轩在这，也得费番功夫。
而小周虽然能和这些歌打个有来有回，毕竟还未至巅峰，想全面碾压，难度太大。